BERGMAN VIVE

por Oscar Portela

“Ingmar Bergman conquistó prácticamente todos los máximos galardones que puede ganar un cineasta, incluyendo cuatro premios Oscar.

La larga serie de laureles comenzó con el Oso de Oro del festival cinematográfico de Berlín, que obtuvo en 1958 con “Fresas salvajes”.

Un año antes de su éxito en la Berlinale, Bergman había participado en la competencia de Cannes con “El séptimo sello”, que recibió el premio del jurado, pero no la Palma de Oro a la mejor película.

El festival francés, sin embargo, lo resarció ampliamente en 1997, en su quincuagésima edición, al otorgarle la “Palma de las Palmas”, por la obra de su vida.

Fue allí donde figuras como Woody Allen, Wim Wenders y Steven Spielberg lo consagraron como el cineasta más importante de todos los tiempos.

Bergman el mago de Faró nos dijo solo adiós

por Oscar Portela

"existen fuerzas espantosas que cercan al hombre"... sobre "El silencio"-,pág. 43: "El retorno de lo trágico: Jean Marie Doménech. ED Península.

El fué el único trágico del cine al que cita en su magna obra "El retorno de la tragedia", el sucesor de Emmanuel Mounier, Jean Marie- Doménech.

En realidad si los cuadros y la teología negativa de Dreyer, o el hermetismo de Tarkosvski, no alcanzaron a desentrañar los límites de la condición humana, a través de más de cuatro décadas, Ingmar Bergman se impuso como tarea profundizar en los hondones del alma humana, como nadie lo hizo en la historia del séptimo arte.

Cabría hablar acaso de un “anti-humanismo de Bergman” frente al neo humanismo de Kurosawa.

De este modo no cabrían ya dudas de que es él el más importante trágico de la historia del cine: un dramaturgo del linaje de Strinberg que solo admite comparación con Samuel Becketh ¡ el gran silencioso ! por su inmersión en la finitud y la capacidad del hombre a través del lenguaje ( que es acto del habla), de transformar el mundo y sobre todo, de alcanzar la trascendencia desde lo transmundano, en camino siempre hacia la ínter- subjetividad, desde el silencio de un mundo que se ha convertido desde hace tiempo en un museo de fantasmas.

Ingmar Bergman supo sacar partido de la gran tradición de Stiller y Bjostrom: no le fué extraña tampoco la ácida comedia burguesa, pero como anota Julián Marías en sus dos tomos de "Visto y Oído”, es "Cuando huye el día" (o Fresas Salvajes), su obra más lírica: un bellísimo y cruel “adaggietto” en el cual su antiguo maestro Sjostrom, realiza a pesar suyo, su última y más luminosa aparición en la pantalla.

Es este el film mas adorable de su “opús”: el fracaso, la envidia, el egoísmo, la ruindad, se rinden cuentas a si mismas, en un viaje donde el costado del sueño lo lleva a Bergman a recrear las imágenes más hermosas del cine, siempre con un llamamiento a la luz y la salvación final.

Ahí los cuadros de Frontisekc Vlacil sobre el medioevo no lo emularán.

Sería sin dudas "El séptimo sello" la más perfecta de las ilustraciones del trágico ajedrez que juegan la eternidad y el tiempo, la vida y la muerte, el destino y la libertad, ilustrándonos como Durero el cruel viaje de la vida hacia la muerte.

"Detrás de un vidrio Oscuro" con reminiscencias de Bresson, y el más cruel requisitorio acerca del creador y la fe, estériles en éste mundo nuestro, sirven para mostrar una salida del túnel de la soledad y el fracaso con los mas negros tintes de su descripción del suplicio de la condena que conlleva la culpa.

"El mago", juego irónico acerca de la identidad, la fantasía y la realidad" , nos reconduce a "El silencio", cumbre del solipsismo y el escepticismo bergmaniano.

Al silencio de Dios le corresponden los desiertos en los que habitan los " hombres de paja” (Elliot), para los cuales las plegarias han muerto y las preguntas nos exceden, aunque la alegoría se abra sobre una enorme e inquietante pregunta "pregunta”: ¿para que?

"La hora del lobo" es también una desesperada búsqueda de la identidad, en un mundo de muertas marionetas.

De esta inmensa filmografía que inicia otro período de la creación cinematográfica y de otra rubrica estética , quizá sea "Gritos y susurros" , la más perfecta de sus obras : un Rembrantdt mezclado con Artaud, sin que "Sonata de otoño" , bellísima patética, "Persona", o "Cara a cara" - el triunfo del amor y la mistad, y luego "Después del ensayo" ( la mejor interpretación de toda la carrera de Ingrid Thulin ), sean obras que cedan en calidad ante este fresco, donde la realidad e irrealidad, la crueldad y la ternura, juegan la danza extática de la mayor tragedia moderna del cine.

Su último estudio – no nombrada hoy por sus comentaristas , "En presencia del payaso", vuelve a plantear el problema de la transferencia, y el final de ese Schubert que somos todos, y que deja abierta una vez más la posibilidad de la salvación.

Nadie más que Bergman podía hablarnos del duelo como del conyugio de amor y muerte.

Hace algunos años en sus parcas palabras con el periodismo, el mago de Faró dijo que si iba al “cielo”, después de terminar un corto que filmaba, pedía que en este hubiese una pequeña, pero sustanciosa cinemateca: no habló de sus filmes preferidos.

Aparte de su obra extraída de sus entrañas – a voces bordeó el limite de la locura - , de sus negativas a ceder ante cualquier intemperancia del otro tal su relación con Lord Lawrence Olivier y aquel fallído intento de poner “Hedda Gabler” en Londres , o a veces de sus imperdonables crueldades para retratar a otros en su vejes : ( Greta Garbo).

Bergman no es un producto sincrético como quiso hacernos creer con facilidad Godard: “Mezclad a Girodoux con Heidegger y tendréis a Bergman”.

Fuera de las últimas obras de Dreyer como legado al cine, solo Orson Welles puede comparársele, sin que este haya sido el creador de un cosmos como Bergman.

Habló de Tarkovky como del más grande, pero hasta el momento Ingmar Bergman está vivo. Nadie tiene porque llorarlo, pues no existen perdidas: lo dió todo.

El cine no ha perdido nada porque su herencia llena todos los vacíos de un tiempo casi estéril como el nuestro.

Como sucedió con la muerte de Martin Heidegger en el terreno de la filosofía, con su huida se cierra una época en la historia del "espíritu del arte".